A pintura em aquarela permite que você misture as cores e descubra novas nuances. Mais do que uma técnica, é uma atitude. Ao nos envolvermos nessa arte, mergulhamos em uma alquimia. As cores têm muito a nos contar, expressando nossas emoções e sensações.
Observação
Não te irrites por mais que te fizerem
Estuda, a frio, o coração alheio
Farás assim, do mal que eles te querem
Teu mais amável e sutil recreio. “
Mario Quintana.
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As letras e cores em conjunto com poemas e poesias.
A cada dia que passa fico mais imersa nesse mundo desconhecido e surpreendente, numa alquimia de cores, letras e movimento fluido e apaixonante.
“A natureza é o único livro que oferece um conteúdo valioso em todas as suas folhas.”
Johann Goethe
Bem, aqui estou, no chão. Literalmente.
Certa vez li que “Olha a terra a tua volta, deita-te no chão e sente o coração do planeta a bater.”
Paulo Coelho
Gosto de espalhar tudo pelo chão, trabalhar no chão, ver a minha bagunça arrumada que só eu entendo.
A mesa logo ali atrás, o varal com as artes e mais coisas distribuídas numa saleta em processo de adaptação para um Studio de Arte nesse RJ que em meio ao caos nasceu. Nasceu junto com a ideia de depois dos 30 fazer a graduação em Artes Visuais e seguir nesse novo caminho. Totalmente novo.
Eu costumo dizer que uma vez que você entra no mundo da arte e ela de alguma forma te toca é um caminho “sem volta”. A arte te envolve com muita emoção, amor (haaaaja amor mesmo) e exige de você muito trabalho e muita dedicação continuamente.
A precisão do traço fino mais a atitude e delicadeza da aquarela é o resultado de uma união que direciona e educa o nosso olhar para a atenção aos detalhes.
Nos meus trabalhos, as linhas e a aquarela estão sempre presentes. Elas me levam para um lugar de observação contínua, para um lugar de movimento e ao mesmo tempo de calmaria.
“…E se o plano “A” falhar, ainda tem um alfabeto inteiro pra você fazer dar certo!”
O estilo desta letra é um dos que eu mais gosto. Durante as aulas de caligrafia apresento exercícios para que o aluno consiga desenvolver o seu próprio estilo de letra e aprimorar a sua escrita. ✍
Ah! Eu escrevi o alfabeto em um dos sketchbooks que faço à mão. Costurado folha por folha.
Quando recebi essa foto veio à minha mente um trecho da música do Cazuza onde diz:
“… E ser artista no nosso convívio
Pelo inferno e céu de todo dia
Pra poesia que a gente não vive
Transformar o tédio em melodia…”
Transformar.
Ser.
Artista.
Poesia.
Céu.
Amor.
Todo.
Essas são algumas das palavras que destaco ao ler e ouvir essa música.
Há de ter muito amor e muita força de vontade para seguir em frente quando há tantos “nãos” para pouquíssimos “sim” e procurar uma esperança dentro de si para sorrir e não desanimar.
📷 @olucas.foto
Onde estudo, trabalho, abrigo as minhas telas, esboços, projetos iniciados e inacabados tudo isso junto à música de fundo das rádios que ouço, (sim, eu ouço rádio), dos podcasts, das playlists criadas e aleatórias, planos de aulas de dança, pintura e por aí vai…
Nos últimos tempos têm sido assim, e ainda bem que tem sido assim.
É um refúgio. É um “infinito particular”.
Tentei ser rápida, mas o barco passou mais rápido ⛵. Esse esboço foi feito no fim da tarde da última terça-feira no Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro.
As linhas não são retas, a perspectiva, bem, é a minha perspectiva, tornando o meu sketch do jeito que quero que flua e se torne a cada dia o estilo que desejo seguir.
Quando comecei a estudar aquarela, a pintura, eu não tinha ideia da proporção que isso teria na minha vida, do impacto que isso ganharia em minha trajetória.
É como se fosse um mergulho dentro de mim mesma. Nesse mergulho, posso descobrir, redescobrir, e ainda assim, voltar a respirar, retornar a mim mais uma vez.
📷 @olucas.foto
Seja para uma encomenda, para um trabalho pessoal e autoral, seja para rabiscos e pinceladas sem um objetivo específico, eu levo meu material dentro da mochila e pelas andanças do dia a dia, se eu ver principalmente um local arborizado, onde ali eu possa nem que seja por uns minutos observar todo o verde e sentir o vento e o ar, eu pego o material e respiro fundo numa busca incessante de inspiração… inspirações.
A simplicidade me fascina. Os detalhes me encantam e a natureza… ah, por essa eu sou perdidamente apaixonada.
Estou imersa nos traços e nas linhas que essa natureza me apresenta e busco reproduzir manualmente o que eu vejo.
Bico de pena e nanquim e aquarela numa tarde de outono nesse Rio de Janeiro.
A aquarela vai muito além da técnica, ela é atitude.
Ela tem disso: de fazer com que a gente adentre no nosso próprio mundo e desperta a sensibilidade e a criatividade que há em nós.
“Somente na medida em que os homens criam o seu mundo, que é mundo humano, e o criam com o seu trabalho transformador, eles se realizam. “
Paulo Freire.
Sempre busco lugares iluminados naturalmente, onde posso levar o meu material e ali seguir com os trabalhos. Evito ao máximo ligar luzes durante o dia. 🌞
O chão sempre será minha melhor “mesa”.
Depois que seca é que a gente vê o resultado.
O pigmento vai para onde tem água.
Aquarela também é poesia.
Cada obra, projeto e até mesmo os rabiscos que faço eu costumo dar um nome. O nome desta flor, por exemplo, é Olga, e ela foi a primeira que desenhei quando comecei a entender o estilo de desenho, traço e pintura que gostaria de seguir, estudar e pesquisar.
Esta foi feita no papel pólen 90g e usando nanquim sobre o papel.
Formato: 21x15cm
Mais um bloco com muitas aquarelas, palavras, poemas e rabiscos “finalizado”.
Eu levei este bloco para apresentar aos alunos da turma do 9°Ano do ensino fundamental II. Nós estamos estudando neste semestre as técnicas de pintura e mostrei a eles parte dos meus processos criativos.
Na ocasião, eles pediram para testar as tintas, os pincéis e os demais materiais que eu tinha levado.
Resultado: Eles curtiram muito a experiência! Gostaram de testar a junção das cores, os degradês e já tão ansiosos para as próximas aulas ☺
Obrigada, turma!
Bloco de papel para aquarela @strathmoreart
Meu espaço de trabalho é um caos organizado com potes de tinta, papéis, lápis, livros, música tocando o dia inteiro e minha companheira canina, a Rubi, se misturando com objetos aleatórios.
Convidamos você a conhecer o Studio 7a🎨
Olívia.
Marcador de página artesanal, pintado à mão em aquarela.
Este foi personalizado sob medida, com outras duas artes incríveis. Pedi à cliente se poderia dar o nome de “Olívia”, e a resposta dela foi super positiva! Para quem não sabe, costumo batizar minhas criações, escrevendo sobre cada uma, pois nada é feito sem atenção. Cada obra é única, envolvendo música, leituras, inspiração e troca de ideias. Cada mensagem de um pedido é realmente especial.💙
08/05 – Dia do Artista Plástico
Que seja celebrado dia após dia.Como artista plástica, viver da minha arte é um verdadeiro presente.
Reflito sobre a jornada que me trouxe até aqui.E que jornada… Cada passo, cada desafio enfrentado, me fez crescer e me fortalecer. Agradeço profundamente a Deus por ter esta oportunidade.
Espero sinceramente que, em algum momento e em alguma era futura, a profissão de artista e a arte sejam valorizadas tanto quanto as profissões consideradas ‘sérias’, aquelas que supostamente garantem estabilidade financeira e segurança. É crucial que reconheçam o sentido e a importância da arte, não de maneira romântica, mas com base na razão e no mérito que ela merece. Que cada palavra aqui escrita reflita essa necessidade de reconhecimento e respeito.
📷 @olucas.foto